PROJETOS NÃO REALIZADOS

GUERRA DOS MUNDOS (não realizado)

16mm. Colorido. 1949.

Ray Harryhausen tinha o livro de A Guerra dos Mundos como um dos seus favoritos e depois de trabalhar em Mighty Joe Young ele projetou uma sequência em desenhos (Storybords) para uma adaptação cinematográfica baseada em A Guerra dos Mundos de H.G.Wells que foi oferecida para vários produtores em Hollywood,

alguns anos antes da versão de George Pal chegar aos cinemas em 1953, mas ninguém ficou interessado.

Nessa versão assim como no filme de Pal em 1953, Ray decidiu fazer o filme na America contemporânea inspirado em parte na versão do radio narrado por Orson Wells. A ação do filme era para ser em Nova Gersey e teria destruição em vários pontos turísticos conhecidos como a obliteração da Estatua da Liberdade, simbolicamente anunciando o fim da Liberdade do Homem.

Ele desenhou varias cenas chaves de um proposto filme e em seguida começou a trabalhar na filmagem teste em animação stop motion para provar o conceito.

Assim ele fez um curta de um Marciano saindo de um cilindro e sucumbindo a atmosfera da terra. 

Ele levou para sua proposta, desenhos e a filmagem teste para vários estúdios e ainda tentou entrar em contato com Orson Wells para obter seu apoio mas não deu em nada. Ele então falou com o lendário diretor Frank Capra que ele havia conhecido através dos seus primeiros trabalhos no cinema, e Capra o indicou para George Pal.

Ray mostrou seu trabalho para Pal que já vinha planejando em fazer um filme de A Guerra dos Mundos.

Pal foi em uma direção diferente com seu filme, mas podemos imaginar como teria sido se Ray Harryhausen tivesse animado os Marcianos e suas maquinas de combate.

Tem aproximadamente 4 minutos de filmagem de teste do marciano saindo da cápsula espacial.


Parte do marciano usado nessa cena ainda existe.

 

                                                                 storyboards

                                                                Modelo Original

                                                                     Esboço

ALIMENTO DOS DEUSES (não realizado)

Era outro projeto para ser baseado em uma historia de H.G. Wells, Assim Harryhausen e seu mentor Willis O’Brien tentaram fazer uma versão do filme Alimento dos Deuses, pouco depois de completarem Mighty Joe Young mas também ninguém se interessou. Harryhausen tentou reviver o projeto ao longo dos anos, mas sem sucesso.
Apenas um desenho foi feito, de uma ameaçadora galinha gigante numa aldeia.
E esse desenho existe até hoje.

Ray também tentou adaptar A Ilha do Dr. Moreau, imaginando que as criações do cientista do titulo seria um perfeito ajuste para mostrar o desenvolvimento do seu Dynamation, mas também não foi aceito.

RAY E MIGHTY JOE YOUNG

RKO. Preto e branco. 94 minutos.  1949

Credito na tela principal: primeiro técnico – Ray Harryhausen

Quando Ray terminou todas as histórias da Mamãe Ganso recebeu um telefonema de Willis O’Brien lhe oferecendo a oportunidade de trabalhar em um filme ao lado do seu querido mentor.

Foi o sonho realizado de um jovem animador em ascensão trabalhar em uma outra visão de um macaco gigante com as mesmas pessoas que fizeram King Kong.

Ele ajudou O’Brien em toda a pré-produção e na concepção de arte. E O”Brien deixou que Ray fizesse a animação da maioria das cenas junto com o colega Pete Peterson.

Infelizmente Ray era muito tímido para pedir para ficar com o seu modelo do Joe, e que acabou sendo perdido ao termino das filmagens. Durante o processo de animação nas filmagens, Ray chamava o modelo pelo nome de Jennifer. Ray só tem um pequeno modelo humano que foi usado para fazer as cenas de Jill que tinha sido feito para um projeto não realizado por O’Brien chamado WAR EAGLES.

RAY FAZENDO COMERCIAL 2

KENNY KEY

16mm. Colorido.

Ainda em 1946 Ray Harryhausen fez alguns Comerciais de Televisão para uma empresa imobiliária.

Alguns modelos e moldes desse projeto ainda existem.

E também fez outros de pouca repercussão.

COMERCIAL DÓLAR DE PRATA

16mm. Colorido.

Feito para uma firma de investimento.

FILME RELIGIOSO (Titulo correto desconhecido)

16mm. Colorido.

Feito para uma entidade desconhecida religiosa.

HISTORIAS DA MAMÃE GANSO

A Marinha se desfez de alguns Kodachrome velhos e jogaram tudo numa pilha de lixo. Nisso Ray pegou tudo e levou para casa e guardou em sua garagem por muito tempo e quando saiu do exercito não sabia bem o que fazer com aquilo.

Mas logo depois pensou em algo, e resolveu que poderia usar tudo para fazer contos de fadas para crianças.

Mother Goose Stories (Historias da Mamãe Ganso). 
16mm. Colorido. 9 minutos e 57 segundos.

Associado: Fred Blasalif (Fred Harryhausen)

Figurino: Martha Reske (Martha Harryhausen)

Produzido e animado por Ray Harryhausen

Ray resolveu que iria fazer seus próprios filmes, e com uma Kodachrome stock 16mm colorida resolveu fazer alguns curtas de Contos de Fadas (e por uma questão de continuidade que temos chamado de um filme de conto de fadas, mas na verdade havia quatro historias distintas, nenhuma das quais eram contos de fadas, mas na verdade eram as historias Nursery Rhymes, canções de ninar, e eram Little Miss Muffet, Old Mother Hubbard, The Queen of Hearts (a rainha de copas) e Humpty Dumpty.

Mamãe Ganso era tecnologia moderna. 

E Ray rejuvenesceu os contos infantis. E esse seria o primeiro de uma serie de curtas para crianças.

Todos os modelos deste curta-metragem ainda existem.

RAY FAZENDO COMERCIAL

COMERCIAL DO CIGARRO LUCKY STRIKE   (1945)

16mm. Colorido. 2 minutos.

Feito para vender a idéia de se usar animação stop motion como meio de publicidade.

RAY NO EXERCITO 2

 GUADALCANAL

16mm. Colorido. 10 minutos.

Durante a Guerra Ray fez essa segunda animação de forma independente para ilustrar o uso de stop motion para filmes de propaganda.

RAY NO EXERCITO

DIVERSOS TRABALHOS PARA O EXERCITO DOS EUA

 A 2ª Guerra Mundial interrompeu um pouco sua carreira, mas não o seu crescimento.

Ray passou um bom tempo em uma unidade Militar fazendo filmes de treinamento Militar.

Um de seus amigos foi Theodor Geisel, mais conhecido como Dr. Seuss que trabalhava no departamento de animação do exercito, e trabalharam juntos com o cineasta Frank Capra.

WHY WE FIGHT

Uma serie para o Ministério da Guerra dos EUA

Prelud to War

The Nazis Strike

Divide and Conquer

The Battle of Britain

The Battle of Russian

The Battle of China

War Come to America

NEGRO SOLDER (1944)

Dirigido por Stuart Heisler

LET THERE BE LIGHT (1946)

Dirigido por John Huston

Um documentário de 58 minutos que mostra os efeitos da Guerra sobre os Militares Americanos.

Um dos melhores filmes documentários já feitos.

SNAFU

Ray fez essa estátua de um personagem feito por Geisel, um Soldado bobo e engraçado que foi feito para Revistas em quadrinhos e uma série de desenhos animados.

COMO FAZER UMA PONTE (1941)

How To Build A Bridge  

16mm. Colorido. 5 minutos.

Quando a Guerra foi declarada Ray projetou e fotografou um curta metragem.

Este curta foi um filme de demonstração para ilustrar como é possível o uso de animação em stop motion para filmes de propaganda e treinamento, possivelmente durante a Guerra.

UMA BREVE BIOGRAFIA DE GEORGE PAL

George Pal era o nome artístico de Gyorgi Pál Marczincsák ele foi um diretor e produtor de cinema principalmente no gênero de Ficção Cientifica. Nascido na Hungria e naturalizado Americano depois de emigrar da Europa.

Foi indicado ao Oscar na categoria de melhor curta de desenhos animados em sete anos consecutivos 1942-1948. e recebeu um premio honorário em 1944.

George Pal nasceu em Cegléd Hungria, no dia 1 de Fevereiro de 1908, em uma família de forte tradição teatral. Seus pais eram celebridades no palco.

George freqüentou a Academia de Artes de Budapeste para estudar arquitetura, mas um erro de escrita acabou o levando para aulas de ilustração.

E como dizem, o resto é historia.

George se formou em arquitetura em 1928, quando a Hungria não precisava de arquitetos. Mas havia empregos de ilustradores de animação em filmes na Hungria.

Assim de 1928 ate 1931 ele fez vários filmes para Hunnia Filmes em Budapeste.

E convencido por sua namorada Elizabeth Zsoka Grandjean, com quem ia se casar descobriu que seu novo trabalho não remunerado era só uma aprendizagem. Assim Zsoka teve uma excelente idéia, e Paul resolveu ir com ela para Berlim, onde fundou a Trickfilm Studio Gmbh Pal um Wittke, e encontrou trabalho no famoso estúdio UFA que se tornou seu principal cliente entre 1931 a 1933.

Os Pals conseguiram salvar metade do seu salário que era através de importação quando em 1933 a Gestapo começou a investigar os Pals só por que eram estrangeiros.

Assim os Pals partiram para praga onde George abriu uma loja para homens. Infelizmente não havia câmeras para desenhos em toda Czechkslovakia.

Finalmente quando procurava desesperadamente algumas velhas câmeras cinematográficas, Paul teve a idéia de que se ele usasse bonecos poderia filmar seus cartuns com qualquer câmera. Pal começou a utilizar fotografia em stop motion, e em um período de sessenta dias já estava no comando da sua produção de desenhos animados que ele patenteou como Pal-Doll e que é conhecido nos Estados Unidos como Puppetoons.

Dos filmes de animação da época em geral eram para propagandas, Paul queria começar animando propaganda de cigarro. Mas o mundo do tabaco Checo não estava interessado em anúncios animados, mas os Franceses queriam, de modo que Paul acabou se mudando para Paris em 1934.

A primeira empresa que ele procurou logo comprou a idéia, ele fez uma propaganda em seu quarto de hotel e o anuncio que fez foi o maior sucesso, e Paul se tornou famoso.

Paul se mudou para Einhoven na Holanda onde abriu o seu estúdio DOLLYWOOD em um açougue antigo e começou a usar sua técnica Pal-Doll, que foi parcialmente financiado por um investidor que queria numerosos anúncios feitos por sete mil a oito mil dólares cada.

Em meados dos anos 30, a Radio Philips viu os filmes de Paul e o convidou para fazer dois curtas-metragens.ele deixou a Alemanha quando os nazistas chegaram ao poder.

Ele fez cinco filmes antes de 1939 para uma empresa britânica. Em 1940 emigrou da Europa e começou a trabalhar na Paramount Pictures.

Nisso seu amigo Walter Lantz o ajudou a obter cidadania Americana.

A Paramout Pictures assinou com Pal um contrato de longo prazo para produzir uma nova serie animada que não era para publicidade chamada PUPPETONS na década de 1940. Nesse estúdio alguns de seus animadores se tornaram famosos incluindo Gene Warren, Wah Chang, Bob Baker, e um jovem muito talentoso chamado Ray Harryhausen que se tornaria o animador de stop motion mais famoso de todos os tempos.

Paul produziu dezenas de Puppetoons para a Paramount, que o levou a ser premiado com um Oscar honorário em 1944 pelo desenvolvimento de novos métodos e técnicas na produção de curtas-metragens. Os primeiros bonecos de Pal eram bem simples, feitos de madeira com arame. Só mais tarde que sua sofisticação veio mostrar uma animação de precisão mecânica, que só foi equiparada décadas depois com a computação gráfica.

E os produtores estavam tão satisfeitos com o resultado, que o deixaram tentar fazer efeitos para filmes como por exemplo Destination Moon em 1949.

O filme foi um sucesso com o publico e os críticos e acabou ganhando um Oscar pelos  efeitos especiais. Assim ele foi autorizado a fazer outro filme When Worlds Collide, que Cecil B. DeMille  tinha planejado anteriormente. Este filme fez também muito sucesso e ganhou outro Oscar pelos efeitos especiais.

Pal só se concentrou apenas em filmes, mas começou a ter muitos problemas com o sistema do estúdio e sua produção multicamadas para produção de filmes, pois ficou muito mais lento do que quando Pal filmava em seu próprio estúdio.

Ele fez vários filmes como produtor ao longo dos anos 1950 e 60, e usou o stop motion para fazer efeitos especiais em filmes incluindo os clássicos filmes de fantasia e da ficção cientifica como a Guerra dos Mundos em 1953, e foi diretor em A Maquina do Tempo em 1960 o Maravilhoso Mundo dos Irmãos Grimm em 1962, e As Sete Faces do Dr. Lao em 1964, e se tornou uma forte referencia para diretores como George Lucas e Steven Spiellberg.

Mas tempos depois os filmes de fantasia se tornaram eventualmente impopulares.

Mas mesmo assim Paul fez os filmes, O Poder (The Power) em 1968 e Doc Savage O Homem de Bronze (Doc Savage: The Man of Bronze) em 1975, seus dois últimos filmes, e que infelizmente foram enormes fracassos.

Pal morreu de um ataque cardíaco aos 73 anos em sua casa em Belerlly Hills, Los Angeles na Califórnia em 02 de Maio de 1980.

O filme The Voyage of the Berg, em que ele estava trabalhando na época nuca foi concluído.

E aqueles que trabalharam com ele o descrevem como uma pessoa rara que teve uma visão e foi capaz de segui-la, sem interromper a vida de todos, disse Gae Griffith. Muitos gostaram de terem trabalhado com ele, e ele gostava de ter dado emprego a eles.

Os bons sentimentos vem de forma bastante clara na tela, e seus filmes são alguns dos mais puramente otimistas de todos os tempos.

Filmografia:

1935 – “The Ship of the Ether” (diretor/animador)
1942 – “Tulips Shall Grow” (diretor/animador)
1943 – “Jasper Goes Fishing” (diretor/animador)
1945 – “Jasper in a Beanstalk” (diretor/animador)
1946 – “Jasper in a Jam” (diretor/animador)
1946 – “Jon Henry and the Ink Poo” (diretor/animador)
1950 – “The Great Rupert” (diretor/animador)
1950 – “Destination Moon” (diretor/animador)
1951 – “When the Worlds Collide” (diretor/animador)
1953 – “The War of the Worlds” (diretor/animador)
1955 – “Conquest Of Space” (diretor/animador)
1958 – “Tom Thumb” (diretor/animador)
1960 – “The Time Machine” (diretor/animador)
1962 – “The Wonderful World of the Brothers Gimm” (diretor/animador)
1963 – “7 Faces of Dr. Lao” (diretor/animador)
1968 – “The Power” (diretor/animador)
1975 – “Doc Savage: The Man of Bronze” (diretor/animador)

PUPPETOONS - Madcap Models

 

Foram uma serie de filmes de animação de marionetes feitas na Europa em 1930 e em 1940. Eles são memoráveis em sua utilização de substituição de peças na animação como as cabeças e membros usando uma serie de diferentes bonecos de madeira talhados a mão, para cada quadro os movimentos da marionete tinha alterações de expressões, ao invés de mover um boneco único, como é o caso da maioria da animação de bonecos em stop motion.

Os primeiros bonecos de George Pal eram simples, de madeira com arames. Mais tarde sua sofisticação veio mostrar uma animação de precisão mecânica, equiparada somente décadas depois com a computação gráfica. Pal animava por substituição, podendo usar, numa caminhada de “Puppetoons”, até 24 pares de pernas ligeiramente diferentes para o mesmo personagem, substituídos a cada fotograma.

Em “Tubby The Tuba” (1947), Pal procurou fazer tudo mais elaborado, e contou com cerca de 100 cabeças de encaixe pré-animadas.

A serie começou quando Pal fez um filme de animação para uma propaganda de cigarros em 1932, o que o levou a uma serie de publicidades teatrais para a PHILIPS Radio na Holanda. Isso foi seguido por uma serie para a Horlicks fabrica de leite maltado na Inglaterra.

Em 1956 os Puppetoons assim como a maioria dos curtas da Paramout, foram vendidos para uma distribuidora para televisão UM & M.

Tempos depois a TV Corp Nacional Telefilm Associates comprou a UM & M, e continuou a distribuir os Puppetoons nos anos de 1950 e 1960 como Modelos Madcap.

Com o sucesso dos “Puppettons”, vários animadores que trabalhavam na série tiveram êxito em suas carreiras independentes, como Joop Geesink (com a série de filmes “Dollywood”) e Ray Harryhausen (com uma série de filmes sobre contos de fadas, iniciada em 1945).

RAY E OS PUPPETOONS

PUPPETOONS – MODELOS MADCAP   

35mm. Colorido.

Quando Ray saiu da escola começou a procurar emprego como animador, e ao ver um anuncio no jornal que estavam pedindo técnicos com experiência em cinema e animação para trabalho em curtas metragens, correu logo para o estúdio McCadden Place na Santa Mônica Blvd em Hollywood.

E ao chegar foi entrevistado por um produtor de cinema Húngaro que havia escapado dos nazistas e se estabeleceu em Hollywood chamado George Pal que estava planejando produzir uma serie de curtas animados para a Paramount Pictures que seriam chamados de MADCAP MODELS, e que mais tarde se tornariam PUPPETOONS.

Ray Harryhausen foi um dos primeiros animadores a trabalhar com Pal, e em dois anos animou os 13 primeiros curtas.

Western Daze (1941)
Dipsy Gypsy (1941)
Hoola Boola (1941)
Gaye Knighties (1941)
Rhythm in the Ranks (1941)
Sleeping Beauty (1941)
Jasper and the Watermelons (1942)
The Sky Princess (1942)
Mr. Strauss Takes a Walk (1942)
Tulips Shall Grow (1942)
The Little Broadcast (1942)
Jasper and the Haunted House (1942)
Jasper and the Choo-Choo (1942) [com Willis O'Brien]

EVOLUÇÃO DO MUNDO (1940)

EVOLUTION OF THE WORLD (não realizado)

16 mm. Colorido.

Era uma tentativa de narrar o inicio da vida na Terra, as origens do mundo usando Dinossauros em animação stop motion.

E para um adolescente era um projeto enorme e muito ambicioso. 
E ingenuamente Ray pensou que seria capaz de fazê-lo em um ano, mais ou menos.    

E começou a fazer os experimentos, mas quando viu o filme Fantasia da Disney com uma seqüência de um Dinossauro com a musica de Stravinsky, e como o tema era muito parecido com o dele, e tão bem feito, acabou se desanimando e abandonou o projeto.

Foram feitas algumas filmagens, incluindo um ataque de um Tiranossauro Rex contra um Brontossauro e um Triceratops.

Quatro modelos desse projeto ainda existem (Três deles apenas as armaduras), o Mamute ainda esta inteiro, o Tiranossauro (armadura), o Brontossauro (armadura) e um Pterodátilo (parte da armadura).


 

PROJETO JÚPITER (1937)

Projeto júpiter (não realizado) 

16 mm. Colorido.

Foi planejado para ser uma aventura de Flash Gordon em que uma nave espacial da Terra chega a Júpiter e encontra uma estranha criatura.

Só existe 1 minuto e 15 segundos de filmagem de teste. Onde mostra uma luta entre a criatura de quatro braços contra um Mamute, o ataque de um Tiranossauro contra um Homem, um amigo de Ray da escola foi a vitima do ataque, e cenas de um homem das cavernas e um macaco.

Essa filmagem lhe trousse seu primeiro reconhecimento publico, e um artigo na revista popular cientifica junto com essa foto.

E com os anos deixou de ser um simples hobby que ele fazia durante seu tempo livre, e acabou se transformando em profissão.